江南的青瓦白墙，在最简单的颜色中成就了清雅简淡的质朴。江南水乡，粉墙黛瓦，苏州有着"人间天堂"的美誉。作为"吴文化"的主要发源地之一，这里水路并行、河街相邻，生态环境优美，是极具特色的江南水乡。

从清明上河图中的虹桥，到千里江山图中的廊桥，再到极具中国特色的诗词歌赋，比如《诗经》中的“造舟为粱，不显其光”，南宋姜夔的《扬州慢》中 “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“桥”之意象在历史的长河从未中断。而对于喜欢雕琢山水的玉雕艺术来说，“桥”更有着重要的意义。桥，是玉雕艺术中一道美丽的风景。这里是玉雕名家，摸不着的传统文化，看得见的玉雕作品，另外在玉雕中， “桥”和“水”、“岸”还会共同构建出极富戏剧性色彩的画面。当“人”、“舟”穿行其间时，“桥”就使得玉中分散之景串联成一个整体，虚实相生，从而扩大景观画面，在方寸之间营造出天地辽阔。

玉雕家通过雕琢这泛指的桥，使得玉雕中的景致不见“水”而具有水之意象，景物自然就置于了水乡之中。借“桥”表达“水”是玉雕艺术的智慧，“水”与“桥”形成玉雕世界中相互关联的两种状态，有桥必有水。故而玉雕师往往只用刻画小桥，水之意象便能呼之欲出，可见“桥”在塑造江南水乡形象中的重要性。

另外在玉雕中， “桥”和“水”、“岸”还会共同构建出极富戏剧性色彩的画面。当“人”、“舟”穿行其间时，“桥”就使得玉中分散之景串联成一个整体，虚实相生，从而扩大景观画面，在方寸之间营造出天地辽阔。

众所周知，中国的艺术向来讲究“意象”的表达，即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。“桥”在玉雕中就是一种意象的运用，当玉雕师把小桥置于空山、村野或荒原等大氛围中时，桥就不仅仅只是一种建筑，它此时己是景中物，更是整个景致所处环境的象征，在某种程度上弥补了玉雕艺术“言不尽意”的遗憾，成功地使玉雕之景具有了中国传统文化特有的含蓄、凝练、朦胧的意境美。

一半是岸，一半是水，一半诗意，一半烟火，“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐”，江南水乡的动人情景近在咫尺、触手可及，“遇见她如春水映梨花”。这里天然地蕴含着喧闹与宁静错落之致，也弘扬着纤柔与浓烈的混合之美。

水乡的特色不在气势而在气韵，水乡的气韵不在意蕴而在于意境。这里有弯弯曲曲的河道，玲珑剔透的小桥，青色砖石的窄窄小巷，鳞次栉比的老店铺，幽谧的街巷，古朴的民房，弯弯的河道，排排的廊柱，重重的券门，灵空的水阁，粼粼的倒影等，面对流水撩拨的璀璨清新，彰显出炙热中的豪迈，大气中带着飘逸，温柔中带着优雅，在朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真，让我们感到这些风景背后的意义，不仅仅是美丽，还有温暖、踏实、真诚和平常。

临窗清茶，看清丽婉约的水乡神采，听吴侬软语的民俗风情，品委婉缠绵的江南小调，但最让人上瘾的，还是寻找一个僻静的角落，让“野渡无人舟自横”自然入画，诗画依偎，有刚有柔、有远有近、有动有静、有形有神，一切都有了，只是缺点雨水，如果天随人愿，细雨忽然飘空，那就更有江南的味道了。