“一器成名只为茗，悦来客满是茶香”。小小茶壶不仅承载茗茶，承载中华传统茶文化精髓，也承载了我国古代制壶匠人的聪明才智和超凡脱俗的技艺水平。

提梁壶始于宋代，流行于明清，相对来讲提梁壶是一种比端把壶更早的壶的样式。因为古人饮茶,习惯于将茶壶放在茶炉上烹煮,叫烹茶或叫煮茶。常见宋代绘画作品中时有烹茶雅集或对饮山林的情景,受当时饮茶环境的影响,用提梁壶比较方便。虽然现在的饮茶习惯和古人截然不同了,但是对于提梁壶的某种情结以及它所携带的人文意趣，依然让很多的壶友和藏家难以割舍。

提梁壶是一种古老而独特的壶式。从明代画家王问的《煮茶图》上，我们可以清晰地看到当时人们把提梁壶放于竹炉之上煮水的情景。拥竹炉，生松火，置砂壶，煮冷泉，烹香茗是文人一大雅好。一件优秀的玉雕器皿，自是器型、材质与工艺的相互成就，观之有气韵，赏之有气度。

整器古韵中有新意，取法井栏，而自有其味道。流把则作四方处理，与壶身的圆弧搭配，方圆结合，对比反差中见线条之变化，制作功底深厚。该壶将直线与弧线交错运用，提梁上方对称雕刻双龙，盖的造型和颜色绿意和古朴的酱色巧妙结合，设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。

该提梁的壶身呈四方状，上小下大，四方规整，挺拔有力，折角圆润有度，打破方器的沉重感，搭配雕刻双龙的提梁，又令整器透出灵秀帝王之气。壶嘴方圆有度，有棱有角，出水流畅，压盖设计，盖与口严密缝合，展现了作者精湛的技艺。壶身利用独山玉的多彩构成一幅天然山水意境，画面营造出空灵的山水意境图，画面三色搭配更生别韵，有如诗如画的古朴美感，作品俯仰之间，得心应手。

山水画耀立眼前，重叠的山峦，明净的绿色，苍翠挺立的树木竟如此秀丽。壶盖部的绿色更能让这幅天然生成的山水清新脱俗，惟妙惟肖。可谓山水怡情，诗词养性，而装饰又恰到好处，同寄着美好的祝愿。用一壶一天地来描述此壶确是一点也不为过，它将古朴、大气、灵气集于一身，意蕴深长，令人遐想翩翩，极具欣赏、收藏价值。